Winter

I like to experiment with different materials over and over again and try out how they react to each other. For this painting I mixed blue and white pigments with cold beeswax and acrylic, applied all in countless layers on canvas and the result fits perfectly to the time of the year.
Actually, I did not think much of winter, the painting just turned out like this. I can see some snow on top of the Canigou, about 80 kilometers away, when driving to the supermarket, and that is indubitably a beautiful view, but it’s enough winter for me 🙂

Imagine, you are walking through a snow-covered forest, it is clear, icy cold winter weather, the snow crunches under your feet, ice cones are hanging from the branches. All that I can see and feel in this painting.

Das Meer ist noch da

Ich war heute am Strand. Seit Wochen das erste Mal. Dazwischen war viel Arbeit, Reisen, Grippe und Sturm.
Aber heute, da mußte ich unbedingt wissen, ob das Meer noch immer so wunderbar gleichmĂ€ĂŸig rauscht.
Das tut es 😉
Es scheint, als ob das Meer sich im Winter von den Strapazen des Sommers erholt.
Bei sonnigen 15 °C, ohne Wind, blauem Himmel und ein paar Wolken. Der Strand war beinahe menschenleer, das glasklare Wasser hat große Teile des Strands weggespĂŒlt, aber dafĂŒr viele  Muscheln angeschwemmt. Im Sommer findet man kaum welche, die werden vermutlich alle von den Urlaubern aufgesammelt.

Eine gute Gelegenheit fĂŒr mich, auch ein paar besonders schöne Examplare mit nach Hause zu nehmen, denn ich hinterlasse Muscheln als meine Signatur auf von mir verputzten WĂ€nden. DemnĂ€chst habe ich nĂ€mlich wieder viele Quadratmeter WandflĂ€che zu verschönern.

Endroits pour montrer l’art

Comme tout artiste, je voudrais montrer mon art Ă  une audience plus large. Pour cette annĂ©e, je n’aurais peut-ĂȘtre pas la possibilitĂ© d’exposer mes peintures dans l’ARTFabrik car le lieu a Ă©tĂ© vendu et transformĂ© en lieu privĂ©. Par consĂ©quent, j’ai postulĂ© dans certaines galeries dans notre rĂ©gion, la plupart dirigĂ©es par des
associations Ă  but non lucratif et / ou des municipalitĂ©s. J’ai appris qu’ils ont de longues listes d’attente et sont complets pour les trois prochaines annĂ©es.
Par chance, j’ai eu une offre d’exposer chez un coiffeur de haut gamme Ă  Perpignan.
J’hĂ©sitais un peu, si c’est un bon endroit pour montrer l’art mais que puis-je perdre? Je prĂ©fĂšre de montrer mon travail lĂ  oĂč les gens peuvent le voir plutĂŽt que de ramasser de la poussiĂšre dans le coin de mon atelier.
C‘est aussi un peu subversif 🙂
Au moins, j’ai eu l’occasion quelqu’un voit mes tableaux et se familiarise avec mon art et mon nom.
J’ai rĂ©alisĂ© que les lieux alternatifs deviennent de plus en plus attrayants pour les artistes. Il existe plusieurs lieux d’affaires, tels que des restaurants, des hĂŽtels, des banques et des boutiques haut de gamme qui exposent des Ɠuvres d’art et organisent rĂ©guliĂšrement des Ă©vĂ©nements artistiques.
Dans mon cas, le coiffeur organise des expositions mensuelles avec des artistes locaux, car il aime l’art et
veut soutenir les artistes locaux. Il a aussi une clientĂšle illustre qui s’intĂ©resse Ă  l’art. Cependant, je soupçonne qu’il aime amĂ©liorer son dĂ©cor avec de l’art Ă©tonnant, ce qui rendra son espace meilleur Ă  ses clients et l’aidera Ă  ĂȘtre spĂ©cial par rapport Ă  ses concurrents, ce qui pourrait augmenter ses opportunitĂ©s d’affaires.
Les avantages sont des deux cĂŽtĂ©s. Pour le lieu, l’art ne coĂ»te rien et ils peuvent changer les expositions rĂ©guliĂšrement pour le partager avec ses clients. Pour moi, je vois cela comme une opportunitĂ© d’augmenter mon exposition locale et d’Ă©tablir
des contacts avec un soutien et des acheteurs locaux potentiels.
AprĂšs avoir suspendu mes toiles la semaine derniĂšre, je dois dire que j’ai Ă©tĂ© surpris de voir comment elles embellissaient l’endroit, ça a l’air vraiment bien.
Voyons comment les clients réagiront à cela.

 

Heart - Jeff Koons

Powerful Red

I finished another painting, a bit similar to the Autumn Leafs painting, but with a much clearer structure and so I think, more powerful.
Also, I used different materials: lime, marble powder and cold marble wax for a smooth structure and shellac ink for a warm subtle tone.
This time, I really wanted to get a very deep, strong red. It’s not as easy as you might think by using different shades of red pigments. Red ochre is anhydrous iron oxyde, a mineral. It comes in shades from very dark brown-red to light yellow.
These minerals tend to turn either into a brownish red or rusty tone. So I mixed them, layer by layer and added some yellow pigments.

I wrote about the meaning of red before but I would like to add some more aspects to it.
Red, is the colour of power.
Kings, cardinals and Roman generals wore red.
Did you know, that about 75% of the worlds flags contain red?
But red is also associated with blood, danger, aggression and lust. The devil wears not always Prada but red and in the middle ages it was the colour prostitutes preferred to wear, until today we call the  area were the prostitutes are presented the red – light district.

These oppositional attributes make red a tricky choice for brands.

One can say, red is the colour of life with all it’s facets: power, joy, sex, danger and death.

I hope you can see the power of life in my painting 😉